3D打印個性化私人訂制 3D打印正成為承載數字時代藝術的新興載體
在這個技術爆炸的時代，如何體現文化？一些在Twitter上剛寫的東西，到Pinterest上就成了舊新聞，最后消逝于Facebook。數字技術的發(fā)展呈指數級增長，結果今天的創(chuàng)新到明天就成了冗余。
這正是Ronald Labaco所面臨的問題，他是紐約藝術與設計博物館（MAD）的高級策展人，在2013年底推出了《Out of Hand：Materializing the Postdigital（失控：后數字時代的物質化）》展覽。“這個展覽計劃了兩年，”Labaco解釋說：“結果到了展覽的時候，一些3D打印技術已經過時了。”
上周六在悉尼應用藝術與科學博物館的展覽中，展覽負責人也面臨著同樣的問題。“毫無疑問！”Matthew Connell說，他是計算與數學領域的策展人，也是從現在到明年6月的Out of Hand展覽的策劃者。
藝術家 Aki Inomata 3D打印的在一個寄居蟹殼上的日本結婚教堂
“我們在展覽的談判過程中有一個顧慮，那就是在材料過時之前能夠多快地把它投入展覽中。主要問題之一是，你可能決定了要應用某項技術，然后為此支付了大量的錢，但是當你展覽的時候卻發(fā)現，它在下個版本的Windows中卻變成了免費使用的東西。”
《Out of Hand》的主旨是探索新的技術，包括3D打印、數碼編織和數控（CNC）銑削等，此外他們還探索設計師、建筑師和藝術家使用這些技術的方式。為確保展覽的共鳴，或者像Connell所說的“它將比口袋妖怪等最近的熱潮要持續(xù)得稍微長一點”，他已經將Out of Hand分成了七部分，分別通過應用藝術與科學博物館的歷史收藏進行固定。這一想法是，通過揭示先前的事物，新事物將被銘刻在歷史的連續(xù)性中。
紐約藝術家Barry X Ball的3D打印塑像作品Envy
例如，Analog to Postdigital部分起始于澳大利亞制陶工人Annie Fraser Mitchell的卷曲粘土花瓶，時間為1930-1935年。關鍵是，這種技術被用于創(chuàng)建外形已經有幾千年了，而今天的工藝只需要計算機驅動，如熔融沉積成型、自由加工或擠出打印，它們本質上是相同的技術。該展區(qū)的剩余部分是用類似技術所制造的現代作品。
悉尼應用藝術與科學博物館的館長Dolla Merrillees在紐約的MAD看到了《Out of Hand》，他認為這很適合他們的博物館用來探索技術在許多行業(yè)中的影響,尤其是3D打印技術。
它的出現大約在上世紀80年代中期，許多大公司用這種方法來生產實驗原型，如波音、勞斯萊斯和NASA，這些原型經過 完善后，就可以被用于生產金屬部件。幾年前出現的3D打印技術狂熱是由于原來的專利開始到期。隨著3D打印機價格的急劇下降，狂熱情緒呈指數級上升。人們開始預測未來每個家庭都將配備一臺3D打印機。盡管我們現在還沒到這個地步，但是該技術因為有可能顛覆傳統(tǒng)美學和制造模式而迷住了許多藝術家、設計師和建筑師。
紐約藝術家Barry X Ball掃描了現有的杰作然后將它們重新配置，以創(chuàng)建Connell所說的“對原型的改進”。這個引人注目的半身雕像名為“嫉妒（Envy）”，是仿照文藝復興時期的雕塑家Giusto Le Court的一個雕帶人物所作的。Ball“去掉了某位基督徒的肖像”，Connell說：“他從中得到啟示，通過2D的飾帶創(chuàng)造了一個半身雕像。”然后他用金色的蜂巢方解石CNC銑削出整個雕像，再安裝到馬其頓的大理石基座上。該技術使一個新的迭代、一個歷史性作品的“改進”成為可能。
藝術家Richard Dupont在俄亥俄州代頓的賴特-帕特森空軍基地掃描了他的整個身體。然后他對一系列雕塑進行操縱修改，使之出現變形，有些地方更寬，有些地方更窄，再3D打印出來后。這樣當觀眾在周圍移動時，這些雕像看起來會進一步扭曲。這位藝術家說，效果是“平凡但抽象的”。
藝術家Richard Dupont的系列3D打印雕塑之一
洛杉磯的服裝設計師Michael Schmidt為滑稽表演藝術家Dita Von Teese設計了一款黑色網狀連衣裙，方法是在電腦屏幕上將服裝設計覆蓋在她優(yōu)美的身體上。該服裝由17個面組成，花了三個月來設計、編碼和打印，然后再花費一個月進行組裝、上色并裝飾施華洛世奇水晶。
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一個稱職的女裁縫也許可以在一個月內將它做出來，但這就是新技術的誘人力量。
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